EARTH＋GALLERYでは、ヒルトン東京(新宿)との協働プロジェクトとして、2023/5/1よりHilton TOKYOロビーフロアChocolate Loungeにて、2か月毎に企画展を開催し、「気配」をテーマに日本のアーティストを紹介しています。
2024/3/1から4/30までの2か月間は、「衣服のゆくえ」をテーマに、焼却処理されてきた服の裁断片を「炭」に加工し画材として、注目の現代アーティスト山上渡、土井直也、勝間田万綾が新しい表現に挑みます。
私たち人類がもたらした戦争や森林破壊における環境への影響はあまりに大きく、経済の持続的な発展も包摂的な社会の実現も、文化の継続も、安定した地球という土台がないことには成り立ちません。
日本の衣料廃棄物は年間 50万㌧を超えると推計され、焼却・埋め立て処分されるのは 90％以上。この廃棄物を炭にすることで二酸化炭素排出を約20％～50％削減できると言われています。
アートはどこまで社会に介入できるのか。3名のアーティストの作品から見えてくる「衣服のゆくえ」をぜひご高覧ください。
Wataru Yamakami
山上渡は、「増殖と変容」そこから生まれる結びつきをテーマとしている。マクロやミクロといった可視化できない領域に私たちの日常とを連関させることで、新たな超現実世界を描きだそうと試みている。今回は、服の炭を使い木版に東京の地図を描いた。山上渡は、空間演出家小池博史脚本演出の舞台「KOSMOS」の美術として参加。ヒルトン東京での展示作品「Piece of cosmos」はその舞台美術の1部から生まれた作品であり、2024年3月21日～24日東京芸術劇場シアターイーストでの公演にてご覧いただけます。また、こちらの舞台美術作品は、4月4日～4月14日の期間、EARTH＋GALLERYにてご覧いただけます。
2024年3月、小池博史氏との共闘作品2作目の「N/KOSMOS-コスモス」が始まる。
これはポーランドのザコパネを舞台にした奇妙な物語亡命作家、ゴンブローヴィッチが書いた最後の小説「コスモス」を小池氏が大胆にアレンジした作品である。
私はこの舞台の演者の足元に広がるコスモス=秩序を描くこととなった。それはある種の必然性と不思議な偶然の集積によって立ち現れたと言っていいかもしれない。
東京の地図、粘菌、鉱物、首を吊った猫、スズメの嘴(くちばし)、矢印、骸骨、etc、、、
物語と現実がクロスオーバーして境界を曖昧にされた曼荼羅が、いみじくもそれらは混沌と秩序を合わせ持った存在としてこの世界に表出したのだ。
In all chaos there is a cosmos, in all disorder a secret order.
すべての混沌には調和が、無秩序の中には秘められた秩序がある。
〜Carl Jung カール・ユング〜
小池氏が何度も繰り返し伝えようとするユングのこの言葉は、この物語にも宇宙のあり方にも内包されている。
そして私にも。
そしてこの板絵は混沌と秩序を行き来するための装置になるのだ。
Naoya Doi
土井直也は、目に見える相対的な事象に対して、パラドキシカルな本質を見出し、新しい入れ物として、 パターンカッティングの技術によって、オブジェを解体・再構築することで「仮」の状態を可視化し、物事の価値や本質について考察し制作する。布を主な素材として使用する土井は、今回、アパレル縫製工場で出た廃棄されてきた裁断片を使い、インスタレーション作品「あの衣服のゆくえ after clothing」を制作。また、Tシャツに裁断片を炭にした材でパターンをプリントし縫い合わせていくことで文字が完成する全く新しい形のオブジェを発表。ヒルトン東京の展示に合わせTOKYOの5文字をそれぞれのパターンで制作「T in shirt "TOKYO“」を発表する。2024年7月4日～7月14日の間、EARTH＋GALLERYにて土井直也個展開催を予定。
Maaya Katsumata
勝間田万綾は、自分の内側の周期と外側の周期が全く噛み合わない時があり、誰のせいにもできずに、それらの間にいる自分を守り切りたいという気持ちで描いく新進気鋭のアーティスト。裁断片を炭化し鉛筆にした「服の鉛筆」で描いたドローイング作品「palse 1」と、そのドローイングから生まれビニールシートに描いた作品「I check the palse」を発表。2024年5月1日～5月5日の間、EARTH＋GALLERYにて勝間田万綾個展開催を予定。
